北京美术培训涂涂画画的乐趣

来源:北京美术培训 日期:2018-01-08 浏览:

明暗与黑白  

世界是明暗的,也是黑白的,同时也是色彩的。

明暗所表达的是光影,这里面又涉及到了体积空间的概念。如果用明暗描绘物体,就需要理解物体的形体,以及明暗变化的规律,以此用层次的深浅变化来塑造物体形象,相比较黑白,明暗具有客观性,需要通过一定的训练才能掌握用明暗的手段来造型。与此同时,这种明暗造型法在一定程度上消弱了我们的主观性,也对我们用直觉作画有一定的妨碍。

黑白不同与明暗,除了明暗,我们还可以用黑白来画画。虽然黑白也有层次的深浅,但这种层次变化可绝不是为了表达光影,也就是说黑白是与光没有关系的另外一种造型法。在黑白的世界里,我们可以自由的安排画面的黑白搭配,同时这种造型法可以更直接的表达我们内心的感受,是直接与我们的直觉关联起来的。老子在《道德经》里说到“五色令人目盲”,从绘画的角度来说,就是抛弃了明暗,色彩,让我们的内心发挥更加积极主观的创造性。


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直觉   想象   幻想

绘画是人类内心的吐露,从根本上来说依赖的是我们的心灵,然后才是手巧,在绘画的过程中,手扮演着传递的角色,在画面上吐露出来的东西根源与我们的内心。从这个意义上来说,内心才是我们表达的源泉。

在艺术活动中,从信息的获取,处理,输出来讲,内心才是处理诸多信息的CPU,我们通过直觉,想象,甚至幻想把原始信息经过重新创造,进而形成艺术的世界,然后通过手输出到画面上。虽然大脑也有所参与,但是,大脑所不能做的一件事,也是艺术活动中极其关键的因素,就是情感酝酿。而真真好的艺术品恰恰蕴含着丰富而本真的原始情感,这才是一件好的艺术品所具备的因素之一。我在跟很多朋友的交流中发现,无论对于什么样的作品,他们总是要问作品表达了什么意思。这种事情遇的多了也是在令我无奈。偶尔也会有如此表达的,就是“我觉得这幅画表达了什么什么,或者我喜欢哪一方面或者不喜欢哪一方面”,我觉得这才是对待艺术的正确的态度。大家可能对此不以为然,诚然,作品有他自己所表达的一些问题,但难道我们自己就是纯粹的接受机器吗,我们所获得的所有的审美经验难道只能让作品告诉我们那些客观性的东西吗?我们自己的主观感受又去了哪里,我们是不是更注重我们的内心感受,更强调我们的主观能动?无论是我们的创作活动还是欣赏活动。

在我们一般的日常绘画中,画面上有多少是出自我们的内心?有多少是反映了我们的想象,幻想?有多少是情感的涌动而成?这恐怕是基础审美教育所要解决的重点问题,也是需要我们在画画后大脑负责完成的反思活动。










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诗性的思维

艺术是唯心的,包括绘画。中国古代艺术尤其是在绘画,诗词面方面有着杰出的典范。

对于诗性思维,台湾一位教授叫做林雪玲的这样来解释:意指人类儿童时期所具有的特殊思考方式。其特征为主客不分,运用想象力将主观情感过渡到到客观事物上,使客观事物成为主观情感的载体,从而创造出一个心物合融的主体境界。

用一个中国的词来说就是“天人合一”。这种思维恰恰是艺术创造所需要的。一个具有代表性的例子就是苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说的“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。

电影《宝莲灯》里有这样一个情节,就是沉香和宝莲灯合二为一之后产生了无比巨大的威力。如果大家在绘画中只要能做到那么一点点的物我两相忘的状态,想必画出来的画面必定是极好的。虽然很难做到,但这大体也是我们所要追求的一种状态。








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爱艺术  爱生活

生命的时间是有限的,如何在我们有限的时间里让生命幸福的度过,以什么样的状态去经历生命的过程,以什么样的态度对待我们什么的存在,这是每个人都需要思考的问题。

艺术给了我们最好的答案。热爱艺术会让我们更实实在在的感受到生命的存在,精神的存在,也会在生命困苦的时候慰籍我们的心灵,让我们体验到生活的一丝乐趣和看到生活的希望。爱,让我们的精神更长久的保持青春,保持童心,回归我们的本真。


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